Über die Künstlerin
Chris Bouquet
„Meine Kunst verbindet gewachsene Substanz mit dem Mut zur Veränderung.“
Für wen meine Kunst entsteht
Meine Kunst entsteht für Menschen, die Führung kennen und wissen, was es heißt, präsent zu bleiben, wenn Verantwortung spürbar wird.
Mit meiner eigenen Reitschule habe ich gelernt, dass Klarheit nicht laut ist. Pferde reagieren nicht auf Worte, sondern auf Haltung. Ein Pferd arbeitet nur mit, wenn Vertrauen da ist. Man muss da sein. Wach. Eindeutig.
Ich arbeite für Menschen, die auf gewachsenem Boden stehen und dennoch bereit sind, neue Wege zu gehen.
Für Menschen, die Risiko nicht romantisieren, aber auch nicht vermeiden. Die Bestehendes achten und Strukturen weiterentwickeln.
Sie suchen keine flüchtige Dekoration, sondern Substanz im Raum. Eine Arbeit, die Stand verkörpert und Bewegung zulässt. Wie ein sicherer Sitz im Sattel, der Vertrauen schafft und den nächsten Schritt möglich macht.
Das sagen Sammler und Unterstützer
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Manifestation des Aufbruchs
„Die Materialien sind für mich das sichtbare Zeichen meiner Transformation. Das Bild symbolisiert meinen Mut und die Entscheidung meine eigene Größe endlich einzunehmen.“
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Gemeinsame Tiefe als unerschütterliches Fundament
„Das Werk schenkt uns eine tägliche Ruhe die über das Visuelle hinausgeht. Es ist unser emotionaler Ankerpunkt der uns an unseren festen Stand am Grund dieses ruhigen Ozeans erinnert.“
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Ein Ankerplatz für alles, was zählt
„Das Kunstwerk ordnet die Komplexität meines Lebens in einer klaren Ästhetik. Es fungiert als täglicher Fokuspunkt der meine Gedanken sortiert und meine Souveränität im Raum verankert.“
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„Kleine, echte Fossilien, eingearbeitet in meine Gemälde, sind mein Siegel und machen jedes Werk unverwechselbar.“
Was mich antreibt
Lange Zeit war meine Reitschule mein Mittelpunkt.
Dort habe ich gelernt, Energie zu lenken und Räume zu halten. Ich habe erlebt, dass Vertrauen die Grundlage jeder Bewegung ist. Diese Erfahrung prägt meine Arbeit bis heute.
Der Wechsel vom Sattel an die Staffelei war mein eigener Aufbruch. Es war kein Sprung ins Bodenlose, sondern ein Schritt aus gewachsener Erfahrung heraus.
Ich arbeite mit Alb- Sand, Fossilien und natürlichen Materialien, weil sie für Zeit, Verdichtung und Fundament stehen.
Mich interessiert der Moment, in dem man auf sicheren Boden steht und dennoch den Mut hat, neu anzusetzen. Meine Kunst entsteht in dieser Spannung zwischen Standfestigkeit und Aufbruch.
„Meine Kunst entsteht dort, wo sich Standfestigkeit und Aufbruch begegnen“
Meine Gestaltung: Substanz trifft Weite
Meine Gestaltung: Substanz trifft Weite
Meine Arbeiten entstehen Schicht für Schicht. Ich arbeite mit Alb- Sand, Fossilien und natürlichen Materialien, die über lange Zeit gewachsen sind. Farbe, Struktur und Materie verbinden sich zu Oberflächen, die nicht nur sichtbar, sondern auch spürbar sind.
Viele Ideen entstehen draußen. Auf vertrauten Wegen und auf Reisen beobachte ich Linien im Fels, Spuren im Sand und Übergänge von Dichte zu Weite. Kleine Besonderheiten ziehen mich an: Eine Kante am Horizont, eine Struktur im Gestein, eine Form im Geröll. Diese Eindrücke nehme ich mit ins Atelier.
Dort verdichte ich Sand, setze Linien und baue Schichten auf. Fossilien sind kein dekoratives Detail, sondern Teil der Substanz. Als mein Siegel machen sie jedes Werk unverwechselbar.
Gestaltung bedeutet für mich, gewachsene Materie aufzunehmen und ihr eine klare Struktur zu geben, damit sie im Raum Präsenz entwickelt.
Serie „Albkraft”
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Kreuzpunkt
Im grauen November leuchten Brombeeren tiefrot im Nebel. Im Zentrum hält eine kleine versteinerte Schnecke die Mitte.
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Muschelruhe
Kein Halt am Hang. Nur der Griff in den alten Fels. Die Finger suchen Strukturen, Kanten, Widerstand. Und dann ist da diese Muschel.
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Albband
Eine markante Kante der Schwäbischen Alb, die zwischen dunklem Wald und offenem Himmel Orientierung schafft.
„Mich treibt der Wunsch an, die gewachsene Substanz meiner Heimat in eine Form zu bringen, die Stand verkörpert und neue Schritte möglich macht.“
Weitere Angebote
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Auftragskunst
„In der Auftragskunst übersetze ich deine ganz persönliche Erfolgsgeschichte in Materie, um ein unverkennbares Unikat zu schaffen, das deine Werte und deine Souveränität dauerhaft im Raum verankert.“
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Workshop- Events
Trau dich, deiner Intuition Raum zu geben. In meinen Workshop-Events lässt du den Kopf aus und legst einfach los. Ohne Perfektionsdruck begleite ich dich dabei, deine eigene Schöpferkraft zu entdecken. Genieße einen Tag voller Fokus und nimm ein Kunstwerk mit nach Hause, das dich erfüllt und deine Klarheit sichtbar macht
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Alb- Retreat
Komm mit mir auf die Schwäbische Alb und finde die Basis für dein nächstes Werk. Wir wandern durch die raue Natur und sammeln Materialien wie Sand und Fossilien direkt am Ursprung. Im Atelier übersetzt du diese Eindrücke in Kunst. Erlebe ein intensives Retreat aus Naturerfahrung und kreativem Schaffen, bei dem du ein tief geerdetes Unikat erschaffst, das die Substanz dieses Ortes in sich trägt.“
Alle Serien
auf einen Blick
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