Über die Künstlerin
Chris Bouquet
„Meine Kunst verbindet die Beständigkeit mit dem Mut zur Veränderung“
Für wen entsteht meine Kunst?
Für Menschen, die auf Bestehendem aufbauen und dennoch den Mut haben, neu anzusetzen.
Nach zwei Jahrzehnten mit meiner erfolgreichen Reitschule stand ich selbst an einem Wendepunkt. Ich stellte mir die Frage: Bleibe ich beim Bewährtem oder beginne ich neu?
Ich kannte Verantwortung. Ich kannte Sicherheit und ich wusste, was ich aufgeben würde. Ich habe mich für den Aufbruch entschieden.
Aus diesem Moment entsteht meine Kunst.
Das sagen Sammler und Unterstützer
Erfahre mehr über meinen Alltag im Atelier
Melde dich für meine Liste an und erhalte Atelierpost mit spannenden Einblicken. Du erhältst außerdem Informationen zu neuen Serien, vor der Öffentlichkeit.
„Kleine, echte Fossilien, eingearbeitet in meine Gemälde, sind mein Siegel und machen jedes Werk unverwechselbar.“
Was mich antreibt
Kunst war immer Teil meines Lebens.
Meine Reitschule war mein aufgebautes Feld, ein Ort, an dem ich gelernt habe, Verantwortung zu tragen und einen Betrieb durch Höhen und Tiefen zu führen. Die Arbeit mit den Pferden hat mich geprägt. Sie spiegeln den Menschen unmittelbar. Sie haben mich klarer und stärker gemacht.
Doch ich konnte nicht beides leben. Das tägliche Geschäft ließ wenig Raum für meine eigene Kreativität.
Heute male ich, um sichtbar zu machen, was ich draußen entdecke und spüre das Ursprüngliche, die Freiheit, die Energie eines Ortes. Mich faszinieren die Spuren am Wegesrand, die Linien im Felsen, die Geschichte alter Höhlen.
Im Atelier bringe ich diese Eindrücke auf die Leinwand.
Es ist derselbe Zustand wie früher im Sattel: konzentriert, vertieft, ganz präsent.
„Meine Kunst entsteht dort, wo sich Standfestigkeit und Aufbruch begegnen“
Meine Gestaltung: Fossilien treffen Weite
Meine Arbeiten entstehen Schicht für Schicht.
Ich arbeite mit Alb-Sand, Fossilien und natürlichen Materialien, die Zeit in sich tragen. Farbe, Struktur und Materie verbinden sich zu Oberflächen, die nicht nur sichtbar, sondern spürbar sind.
Viele Impulse finde ich draußen auf wilden Wegen und in der Landschaft der Schwäbischen Alb. Mich faszinieren Linien im Fels, Höhlen und die Jahreszeiten. Diese Beobachtungen fließen in meine Arbeit ein.
Im Atelier mische ich Sand in Strukturpaste, ziehe Linien, baue Schichten auf. Fossilien sind kein dekoratives Detail, sondern Teil der Werke. Sie werden zu meinem Siegel und machen jedes Werk unverwechselbar.
.
Serie „Albkraft”
-
Kreuzpunkt
Im grauen November leuchten Brombeeren tiefrot im Nebel. Im Zentrum hält eine kleine versteinerte Schnecke die Mitte.
-
Muschelruhe
Kein Halt am Hang. Nur der Griff in den alten Fels. Die Finger suchen Strukturen, Kanten, Widerstand. Und spüren eine versteinerte Muschel.
-
Albband
Eine markante Kante der Schwäbischen Alb, die zwischen dunklem Wald und offenem Himmel Orientierung schafft.
“Meine Gemälde sind für Menschen, die selbst an einer Schwelle stehen. Für alle, die ein altes Leben lieben und trotzdem spüren, dass etwas Neues Raum braucht und die sich ein Stück Fundament wünschen, das sie daran erinnert, was bleibt.”
Events im Atelier und auf der schwäbischen Alb
-
Atelier-Kurse
Mit Farbe und Struktur entsteht dein eigenes Werk. Am Ende hältst du ein fertiges Bild in den Händen.
-
Offenes Atelier für Künstlerkollegen
Regelmäßig öffne ich meine Räume für den professionellen Austausch und gemeinsames Schaffen.
-
Retreats: Kraft und Klarheit auf der Alb.
Arbeiten in rauer Landschaft, Zeit für künstlerische Vertiefung und Austausch in kleiner Gruppe.
Alle Serien
auf einen Blick
Entdecke, mein gesamtes Portfolio aus aktuellen, verfügbaren und bereits veräußerten Kunstwerken.